• Vitor Miranda

Críticas do segundo dia do Festival de Cannes 2022

Confira as críticas dos filmes exibidos no primeiro dia do Festival de Cannes 2022:

TCHAIKOVSKY’S WIFE
IN COMPETITION
Longo e dramático, o filme biográfico de mais de duas horas apresenta um cinema requintado, em cenas onde o romantismo da música de Tchaikovsky é encontrado com movimentos de câmera fluidos que capturam a ação em quadros artisticamente encenados.

The Hollywood Reporter


Alyona Mikhailova é tremenda como a ex-esposa Antonina, cuja ingenuidade e narcisismo apodrecem nos escombros de seu casamento com o compositor gay. Este é, sem dúvida, um drama veemente e muito assistível – muito superior ao filme anterior de Serebrennikov, Petrov's Flu.

The Guardian (3/5)


O filme, em uma palavra, é um fracasso. No entanto, tudo o que é insatisfatório também é estranhamente intencional. Às vezes parece dizer: Bem-vindo ao cinema de arte pós-art-house. A carismática Mikhailova fica se debatendo, como se estivesse atuando em um remake de “A história de Adèle H”, de Truffaut.

Variety


Tchaikovsky's Wife é de longe seu filme mais ambicioso até agora, mas apesar de todas as suas energias às vezes enlouquecidas, parece pesado e exagerado. Uma atuação às vezes hipnotizante e intensa de Alena Mikhailova é o trunfo deste drama revisionista extenso e suntuosamente montado

Screen Daily


A extravagância natural da produção cinematográfica de Serebrennikov é diluída pela força opressiva da negação de Antonina, e a aversão do roteirista-diretor ao contexto ou aos detalhes dos personagens deixa os espectadores pouco a fazer além de suspirar pelos cenários incríveis e maravilhar-se com a forma como a câmera de Vladislav Opelyants tece através deles .

Indie Wire (B)


Serebrennikov não está interessado apenas em ricos cenários e movimentos de câmera extravagantes por si só, pois ele consegue através de nuances cênicas e comportamentais revelar uma sociedade construída sobre regras e protocolos rígidos e confiáveis ​​para manter as pessoas em seus respectivos lugares. Não que ele precisasse para contar essa história, mas o diretor encontra boas razões para ocasionalmente sair do meio imediato da classe alta para fornecer vislumbres do mundo abaixo disso.

Deadline


Os elementos de fantasia ajudam a evitar que “A esposa de Tchaikovsky” se torne tão sombrio quanto um inverno russo, mas o filme permanece implacável e implacável, e tão frio quanto ousado.

The Wrap


Para um filme que tenta de tudo para ordenhar o drama, Tchaikovsky'a Wife falha em sua tarefa mais importante: tentar aprofundar seu personagem central para encontrar uma razão para sua paixão por seu marido compositor. Como resultado, o filme é um retrato bastante plano de uma mulher delirante e assustadoramente obcecada que teimosamente se apega ao seu amor por um homem narcisista que a despreza. Alguns floreios de direção e um admirável trabalho de tecnologia à parte, Tchaikovsky's se transforma em uma bagunça junto com seu protagonista.

International Cinephile Society (1.5/5)


Estilisticamente, o filme segue o exemplo, com intrincadas cenas de tomada única que passam dias inteiros em um único movimento de câmera. Mas o efeito é menos imersivo do que cansativo, e deixa esse filme psicologicamente opaco.

The Telegraph (3/5)

THE EIGHT MOUNTAINS
IN COMPETITION
Com uma cinematografia fantástica e dois protagonistas envolventes, é agradável para a vista mas medíocre em sua narrativa.

Deadline


Este é um filme com ar nos pulmões e amor no coração. É espaçoso e sem pressa em sua devoção à beleza e ao que significa ser humano. Este filme tem mistério e paixão, sobe montanhas e te recompensa com o oposto da vertigem: uma espécie de exaltação.

The Guardian (5/5)


The Eight Mountains é um filme que parece estar continuamente avançando em direção a momentos catárticos que se provam evanescentes, subindo em uma direção que raramente alcança. É uma experiência bastante agradável – bem atuada e com um ritmo suave sintonizado com os caminhos de busca dos personagens enquanto eles entram e saem da vida um do outro ao longo de 30 anos – embora, no final das contas, falte peso.

The Hollywood Reporter


Nem tudo funciona – o tema metafórico central, as oito montanhas do título, talvez seja algo que caiba mais confortavelmente na literatura do que no cinema; a trilha sonora é um pouco arrogante. Mas o tom, uma mistura agradável de Jack London e Elena Ferrante, deve ter um apelo considerável para o público de arte mais velho.

Screen Daily


“The Eight Mountains”, com quase duas horas e meia, é longo e muitas vezes triste. Mas também é alegre, grato e sábio, com um peso emocional que se acumula no meio, após a inclinação irregular da juventude de Bruno e Pietro, culminando no reencontro e depois, com muitos olhares para trás, embarcando em um caminho mais pensativo. Majestoso e sereno à distância, mas de perto dilacerado pelas fissuras e loucuras de uma amizade que tanto custa aos dois homens, mas lhes dá ainda mais, o filme também é uma montanha.

Variety


Contada por um longo período de tempo, The Eight Moutains tem o imenso charme de uma arrebatadora saga romântica baseada no tema da natureza: a natureza dos homens, dos sentimentos, da busca de si , de laços, de tempo e, claramente, de regiões montanhosas em sua essência mais pura, que é maravilhosamente captada pela dupla de cineastas e seu diretor de fotografia Ruben Impens.

Cineuropa


Seguindo o esforço solo de Groeningen, “Beautiful Boy” de 2018, “The Eight Mountains” é um retorno silencioso à forma com seu deslumbrante cenário montanhoso e fortes performances de Luca Marinelli e Alessandro Borghi, mas esse trabalho pessoal é muito lento para sua duração.

The Playlist (B)


The Eight Mountains” continua sendo uma experiência cinematográfica impressionante, capturando a extensão das montanhas italianas com uma bela fotografia de “Titane” Ruben Impens. Os cineastas conseguem capturar a majestade e a melancolia da natureza e a gloriosa banalidade das vidas que passam por ela.

The Wrap

SCARLET
QUINZENA DOS REALIZADORES
Uma escolha leve, mas satisfatória para abrir a Quinzena dos Diretores no Festival de Cinema de Cannes, “Scarlet” de Pietro Marcello não é bem um conto de fadas, embora certamente pareça um às vezes.

Variety


No entanto, a mistura de camadas permite que algumas notas falsas e às vezes uma pátina de artificialidade surja, o que no final torna um trabalho mais bizarro do que bem sucedido. Mas não importa, porque no comando está um verdadeiro artista, singular e rebelde, dotado de uma personalidade cinematográfica muito forte, e tem muito a expressar.

Cineuropa


Esta história calma e comovente que abre a Quinzena dos Realizadores em Cannes, é tranquilamente recompensadora graças a um excelente elenco cujos rostos observamos em close-ups frequentes enquanto seus personagens fazem o melhor com recursos escassos.

Screen Daily


As mudanças de tom de Scarlet podem não conquistar a todos, mas se você acompanhar as mudanças, é uma experiência decorativa e divertida que lembra tudo, de Jean de Florette a The Princess Bride.

Deadline


Não é algo inovador, mas Marcello tem talento para dar vida a esse material através de sua direção inventiva, levando-nos para um tempo e lugar que experimentamos como se estivéssemos realmente lá. Não é o suficiente para fazer de Scarlet um grande filme, mas é aquele que consegue nos colocar em seu lugar como poucos filmes hoje em dia.

The Hollywood Reporter


Scarlet carece da eletricidade de Martin Eden, que realmente veio no momento certo. Mas com um trabalho como Scarlet, tão leve e encantador que quase poderia ser visto em família como Petite Maman, estamos testemunhando Marcello em um estágio mercurial, no meio da carreira, vendo sua sensibilidade realmente tomar forma.

The Film Stage (B+)


Após uma abertura tensa de 30 minutos, o ritmo nos próximos 70 minutos às vezes é extremamente enfraquecido. Ainda assim, os personagens e imagens são ilustrados com uma beleza feroz e de tirar o fôlego.

Little White Lies

EXTERIOR NIGHT
CANNES PREMIERE
Gifuni é particularmente maravilhoso como Moro, a vítima que nunca foi vítima até se tornar a vítima final de sua própria maquinação. Há uma humanidade sincera em sua maneira burguesa estranhamente calma e depravada, o suficiente para fazer seu sequestro parecer devastador às vezes. A manobra emocional é um feito e tanto. Com um ritmo fascinante, é uma interpretação convincente da história real e das ruminações mais filosóficas sobre pessoas e política, que vão muito além do tempo e lugar específicos em questão. Bellocchio pode ter perdido uma batida em Cannes com "The Traitor" de 2019, mas ele está em boa forma aqui.

The Film Stage (B+)


Outro lembrete dos consideráveis ​​talentos de Bellocchio (pense no que ele poderia ter feito com a Casa da Gucci em um formato semelhante), Esterno Notte é um instantâneo prazeroso e complexo da política italiana com floreios perversamente ficcionais.

Ion Cinema (3.5/5)


O ator que interpreta Cossiga, Fausto Russo Alesi, apresenta uma atuação impressionante como o atormentado político democrata-cristão. Já para Fabrizio Gifuni, que transformou as cartas que Aldo Moro escreveu de sua prisão em leituras teatrais, sua interpretação não é apenas uma performance, mas sim uma verdadeira reencarnação do estadista, que também aparece em momentos oníricos e visionários.

Cineuropa


Exterior Night parece muito com Bellocchio e seus colegas escritores tentando resolver um quebra-cabeça que há muito os assombra, apresentando-o de uma maneira muito clássica e dramática.

Screen Daily