• Vitor Miranda

Críticas do quarto dia do Festival de Cannes 2022

Confira as críticas do quarto dia do Festival de Cannes 2022:

BROTHER AND SISTER
IN COMPETITION
O capricho e a fantasia exagerados de Desplechin funcionaram no passado, mas cada vez mais seus filmes parecem um comercial de perfume de duas horas: Despreocupação, para homens e mulheres.

The Guardian (2/5)


Ao final de todo esse tempestuado estresse arrastado, é difícil não concluir, como um pai cansado, que os irmãos deveriam simplesmente ter crescido, engolido seu orgulho e deixado de lado suas diferenças anos atrás - se não para seu próprio bem, então pelo menos para a audiência.

Variety


Desplechin é um observador perspicaz da comédia humana, e aquele que cria zonas livres de julgamento para contemplar e abraçar até mesmo a mais insuportável auto-absorção. Observando personagens que acham mais fácil dobrar o conflito do que se comprometer com a diplomacia e circunstâncias em que os danos colaterais são comuns, é impossível não pensar na bagunça geopolítica do mundo em que vivemos.

The Hollywood Reporter


Uma coisa que é verdade é Cotillard e a autenticidade que ela traz para o papel. Ela é considerada a realeza de Hollywood e, no entanto, sempre optará por elevar esses projetos independentes. Ela é uma das melhores atrizes desta geração que, a cada performance, sobe mais alto na A-List. A mulher não é apenas uma estrela de cinema — Cotillard é o modelo para quem quer aprender a conciliar o poder de uma estrela de cinema com o talento. Lamentavelmente, nem mesmo ela é suficiente para salvar 'Brother and Sister' da implosão.

Deadline


Mergulhando em uma relação tóxica, "Brother and Sister” rastreia de forma convincente o custo emocional e físico do animus, a maneira como ele pode envenenar todas as partes de uma vida. Em seguida, ele faz isso de novo, e de novo, até que finalmente fique sem força.

Indie Wire (C)


Desplechin tem o dom de examinar o luto e a dor, mas muitas vezes ameniza o desânimo com humor ou ironia. É impossível prever se a catarse está ao nosso alcance e esse delicado equilíbrio é o que mantém o processo convincente.

Screen Daily

BOYS FROM HEAVEN
IN COMPETITION
Um thriller convincente, embora um tanto convencional, em um cenário altamente incomum, Boys From Heaven marca outra entrada sólida do roteirista e diretor Tarik Saleh, cujo longa de 2017, The Nile Hilton Incident, o colocou no mapa como um cineasta habilidoso ao usar o gênero para explorar o estado emaranhado do Egito moderno.

The Hollywood Reporter


Você não pode fazer um filme como “Boy From Heaven” sem perturbar grandes grupos de pessoas. Na verdade, se você mora no Egito, não pode nem fazer um filme assim.

Variety


É um filme ousadamente anticlerical, justapondo o espetáculo da fé com uma realidade oculta de corrupção e hipocrisia – embora no ato final eu senti que talvez não tivesse a coragem de suas convicções satíricas. É um trabalho ousado, no entanto.

The Guardian (4/5)


O filme de Saleh funciona em muitos outros níveis além do sociopolítico, entregando um thriller adulto sofisticado e, ao mesmo tempo, explorando a intensa dinâmica psicológica do relacionamento entre Adam e Ibrahim, que pode não ser tão invencível quanto pensa que é. É uma escolha estranha para Cannes, mas mais vagas em festivais certamente se seguirão – e esperamos projetos maiores para esse diretor inteligente e estiloso.

Deadline


Boy From Heaven é um belo trabalho. Imagens widescreen capturam a grandeza sóbria da instituição e o tumulto das ruas do lado de fora; As posições da câmera do olho de Deus oferecem vislumbres das reuniões secretas e campanhas calculadas de um mundo que é impulsionado pelos esquemas e caprichos de homens poderosos. Onde o filme tropeça um pouco é no roteiro, que na maioria das vezes acompanha sutilmente, mas ocasionalmente se enrola na exposição.

Screen Daily

THREE THOUSAND YEARS OF LONGING
FORA DE COMPETIÇÃO
“Three Thousand Years of Longing” pode parecer implorar por uma escala comparável a épicos igualmente esplendorosos como “Cloud Atlas” e “Everything Everywhere All at Once”, mas o filme de Miller pode não se dar ao luxo de crescer tanto que suas várias histórias ofusquem o propósito de contá-las.

Indie Wire (B+)


Three Thousand Years of Longing é sincero, de coração aberto, como o sonho de um livreiro de antiquário de O Ladrão de Bagdá. É tão desafiadoramente fora de moda que finalmente há algo levemente glorioso nele. Aos 77 anos, animado pelo sucesso de uma carreira de 50 anos, Miller ganhou o direito de fazer o que quiser, quando quiser, e sem preocupação com os fãs que exigem mais filmes de guerreiros da estrada. Acho que ele fez isso só para ele. Suspeito que tenha saído exatamente como ele esperava.

The Guardian (3/5)


Todo o projeto tem um ar autorreflexivo, pois o Djinn relata as circunstâncias de suas três prisões e o cineasta oferece críticas e comentários em tempo real. Mas nunca se torna uma chatice, já que o ele anima cada quadro com sua marca única de composições caricaturais impulsionadas por uma sensação de movimento flutuante. Miller tem um delicioso senso de invenção visual e um senso de humor burlesco, ambos os quais ele apresenta com bons resultados aqui.

The Wrap


Talvez o público aprecie o quão conscientemente inovador a versão de Miller no filme de Djinn está tentando ser. Ou talvez eles se perguntem por que alguém com o treinamento de Alithea não pode contar uma história mais coerente, quando o monomito testado e comprovado de Joseph Campbell funcionou tão bem para Miller antes.

Variety


É uma construção narrativa curiosa, que começa intrigante, mas cada vez mais se torna um pouco suspeita e menos edificante.

Deadline


"Three Thousand Years of Longing" é bem interpretado por dois protagonistas magnéticos que passam a maior parte do tempo naqueles roupões de hotel de pelúcia. Mas eu lutei para encontrar muita profundidade de sentimento nele. Embora haja uma pitada liberal de humor, os mistérios que ele evoca são ventosos e acadêmicos, embora não o tipo de acadêmico que resiste ao escrutínio.

The Hollywood Reporter


Mas para um diretor cujos filmes costumam ter um impulso furioso, Three Thousand Years of Longing parece um pouco mais disperso e distendido.

Screen Daily

ONE FINE MORNING
QUINZENA DOS REALIZADORES
“One Fine Morning”, como a maioria das obras de Hansen-Løve, está a salvo de acusações, mas também pode haver algo cortante em sua gentileza: conhece a fragilidade do silêncio, que às vezes é o som da paz interior, e às vezes , por aquele poema de Prévert, a inquietação ecoante de um espaço vazio.

Variety


O mistério do que o coração quer, e o que ele pode dar em troca, é o tema deste filme humano e solidário de Mia Hansen-Løve. Apesar de toda a sua tendência novelesca, tem uma doçura amarga encantadora.

The Guardian (4/5)


Se os ritmos naturalistas e a abordagem holística do drama de Hansen-Løve sempre impediram seus filmes de parecerem tão prescritivos quanto algum crítico apaixonado pode fazê-los soar, “One Fine Morning” também cristaliza a rara e enganosamente fácil capacidade da cineasta de traçar um caminho claro pelas águas turbulentas.

Indie Wire (B+)


No centro de tudo isso está Seydoux, que tanto ancora o filme quanto o empurra em direção ao sublime. Ela é a rara estrela igualmente hábil em aumentar a potência – seu olhar pode arder com o melhor deles, e ela sabe como dar às falas uma urgência impressionante – e reduzi-lo o suficiente para deslizar com credibilidade na pele de mulheres comuns. Aqui, ela age com profunda intuição e empatia, aproximando você de sua personagem sitiada sem torná-la, por um segundo, objeto de pena.

The Hollywood Reporter


Léa Seydoux é luminosa no drama íntimo de Mia Hansen-Løve sobre perda e amor. Ela é transcendente, carregando uma tristeza interior que se mostra incrivelmente comovente quando a oportunidade para o amor se apresenta e ela se derrete nele.

Screen Daily


O mais recente trabalho de Hansen-Løve, melhor descrito como agridoce alegre, é um filme sobre a impermanência do que amamos, mas também do que nos sobrecarrega. Uma bela manhã tudo pode ir direto para o inferno ou mudar para melhor.

The Playlist (B+)


Mia Hansen-Løve, dói-me dizer que seu novo longa, One Fine Morning, não atingiu os picos de magnificência literária e emocional que todos os seus outros filmes fizeram por mim. Isso não é de forma algum massacre, mas certamente é uma difícil choque de realidade quando se trata de antecipação louca de um filme de um de seus artistas favoritos, e talvez até um ato de cautela para aqueles que se apaixonam pela ideia de um filme em vez do filme em si.

Little White Lies


A performance vibrante de Seydoux é tão colorida quanto a cinematografia. Este filme é brilhante e deslumbrante em termos de sua apresentação e mensagem central. O charme inabalável da atriz é irresistível, seu sorriso acrescentando ainda mais cor a cada cena. Um alegre senso de humor também está presente no roteiro, garantindo que os espectadores se divirtam assistindo a este. Mesmo quando é hora de o filme explorar seu assunto mais sério, a euforia nunca está muito longe, o que faz parte da mensagem.

The Upcoming (3/5)


Seydoux tem uma química infalível aqui com um Poupaud perfeito como sempre, o protagonista do cinema francês que parece mais incapaz de errar. O caso deles é cru, crível e muito quente: há beleza nisso, mas também uma tensão emocional diária.

The Telegraph (4/5)

EL AGUA
QUINZENA DOS REALIZADORES
Um filme que sempre parece cuidadosamente posicionado à beira do surreal, onde as coisas sombrias sempre parecem estar pressionando os personagens. No centro de tudo isso está Ana, perfeitamente interpretada pela estreante Luna Pamiés que é cativantemente e confiante, mas também privadamente insegura, pé no chão, sonhadora e surpreendentemente medrosa.

Screen Daily


Entretanto, uma lenda evoca o mistério, e um certo lirismo, (ilustrado com documentos visuais do passado) onde alguns vizinhos da aldeia a narram, em breves planos estáticos, através de interlúdios e olhando para a câmara, provando mais uma vez que López Riera conduz harmoniosamente e com confiança qualquer gênero de filme.

Cineuropa

ENYS MEN
QUINZENA DOS REALIZADORES
O estilo de Jenkin é tão incomum, tão sem adornos, que parece quase uma cultura manuscrita do cinema. Há verdadeira arte nisso.

The Guardian (4/5)


Quando termina, o filme de Jenkin deixa a curiosa sensação de que o filme real está prestes a começar. É enervante; uma sensação ao mesmo tempo inesperada e, estranhamente, bastante satisfatória.

Deadline


Mas se a fotografia é distinta, é através do design de som assertivo do filme que grande parte da atmosfera é moldada, um pouco cansativamente às vezes.

Screen Daily


Talvez o mais impressionante seja a trilha sonora de Jenkin e o uso do design de som. O diálogo dublado é muitas vezes um microssegundo fora de sincronia e é entregue pelos artistas com uma planura desumana que sutilmente evoca o sobrenatural. Suas pontuações de silêncio são empunhadas como armas, mas o mais impressionante são os momentos mais altos quando sua mistura de música tonal abstrata é misturada em uma cacofonia com ondas quebrando, vento soprando e ecos sinistros que se erguem das cavernas infernais abaixo.

Indie Wire (B)


Enys Men absorve e arrepia em um grau moderado, mas está perdendo a inspiração inesperada de Bait, seu trabalho anterior.

Cineuropa


Enys Men não é tão rústico quanto o imundo e monocromático Bait, mas suas imagens – capturadas desta vez em filme de 16 mm – têm uma granulação castigada pelo tempo e um brilho vintage de magia.

The Telegraph (4/5)