• Vitor Miranda

Críticas do nono dia do Festival de Cannes 2022

Confira as críticas do nono dia do Festival de Cannes 2022:



O gênero e o ambiente podem indicar uma mudança para Denis, mas a assinatura sensual da diretora veterana está em todo este thriller, energizado pela tremenda performance de Qualley.

Variety


Qualley se joga no papel com energia de fogos de artifício, e Alwyn faz uma audição decente para ser o próximo James Bond. Mas ao longo de duas horas, o filme sedutor e imersivo de Denis flutua aqui e ali, como se sua força tivesse sido minada pelo calor tropical fumegante.

BBC (4/5)


É razoavelmente bem atuado, embora a sofisticação fria e enigmática exigida de Alwyn o aproxime preocupantemente do território de Roger Moore. Qualley transmite bem a carência, o alcoolismo e a autocensura, embora seu desempenho, como o de Alwyn, às vezes pareça um pouco imaturo. Eles são superados por Safdie como o misterioso expatriado americano que faz amizade com Trisha. O que funciona melhor é o clima ambiente de torpor, cinismo e má fé no calor insuportável – tudo astutamente conjurado por Denis.

The Guardian (3/5)


É triste informar que o raro reaparecimento da autora francesa na seleção principal é com um de seus filmes menos interessantes, Stars at Noon, um thriller romântico em inglês e espanhol – mais na intenção do que na execução. Liderado por performances pouco persuasivas de protagonistas sem química, este é um filme quase perversamente carente de textura dramática ou impulso.

The Hollywood Reporter


Se a sensação difusa de perigo pode ter um efeito de distanciamento emocional, a incerteza que permanece por trás ajuda a fixar “Stars at Noon” no chão que o filme precisa para que seus personagens questionem se algum dia serão capaz de encontrar o seu equilíbrio.

Indie Wire (B+)


Através de diálogos empolados, o controle de tom de Denis nunca diminui. Ao mastigar o texto com frases estranhas, os tiques não-verbais de Qualley oferecem o dobro de informações com metade dos estremecimentos, fazendo com que “Stars at Noon” às vezes pareça dois filmes em um. Há o thriller paranóico e o canto fúnebre; um drama fumegante e sua reavaliação feminista; o trabalho de um mestre com a promessa de novas maneirismos para resolver e talvez maiores alturas para voar.

The Wrap


Mesmo com a reputação da diretora, Claire Denis fez um filme notavelmente apático e pouco persuasivo com Stars at Noon. Com certeza é uma oportunidade perdida.

Deadline

LEILA'S BROTHER
IN COMPETITION
Pode-se argumentar que é demais para lidar, e há certos momentos em que o drama se transforma em melodrama completo – quando parece exagerado e até tecnicamente um pouco desleixado, como se a câmera não pudesse capturar tudo ordenadamente. Nesse sentido, Leila's Brother não é um filme perfeito, seja lá o que isso signifique. Mas é um ótimo filme tanto no escopo quanto no que está tentando dizer sobre o Irã através da história das inúmeras dificuldades de uma família. Como cineasta, Roustaee mira tão alto e amplo que, mesmo que às vezes erre seu alvo, ele consegue encontrar sua própria voz.

The Hollywood Reporter


É uma grande atuação de Alidoosti e a melhor desse grande elenco.

The Guardian (4/5)


Excelentes atuações e narrativas cada vez mais angustiantes tornam este título da Competição de Cannes em um entretenimento emocionante.

Screen Daily


Ao longo de quase três horas, os pequenos dramas dessas pessoas muito comuns se desenrolam em uma série lindamente modulada de erros, sempre parando antes de uma crise final ou uma resolução promissora de clímax dramático. Isso soaria como uma nota falsa; mas não há notas falsas. A trama de Roustaee é como uma corda de cipó, as tribulações da família tão entrelaçadas que nunca podem ser desvendadas para encontrar um começo ou fim.

Deadline

ELVIS
OUT OF COMPETITION
A ironia mais rica do filme é que a atuação de Butler como o jovem Elvis (aquele que está muito mais próximo de sua idade) é uma sombra eficiente da história real, mas sua atuação como o envelhecido e entristecido Elvis, que redescobriu o sucesso mas perdeu tudo, é esplêndida.

Variety


Para ser justo com Luhrmann, é uma visão e tanto. A imitação imaculada de Presley de Butler seria a melhor coisa sobre este filme, mesmo que parasse na mímica, mas o ator faz mais do que apenas pregar a voz e a presença de palco de Presley; ele também consegue desafiá-los, escapando da iconografia e dando ao filme a oportunidade de criar um novo contexto emocional para um homem que está congelado no tempo desde antes do nascimento do público-alvo de Luhrmann.

Indie Wire (D+)


Não é um filme, mas um trailer de 159 minutos para um filme chamado Elvis – uma montagem implacável, freneticamente chamativa, épica e insignificante ao mesmo tempo, sem variação de ritmo. No final de tudo isso, você pode se ver refletindo sobre as eternas questões: o que Luhrmann pensa da música de Elvis? Ele, por exemplo, prefere algumas músicas de Elvis a outras? Ele ouviu alguma das músicas de Elvis até o fim? Ou ele desliga o Spotify depois de 20 segundos, uma vez que ele acha que tem a essência?

The Guardian (2/5)


No centro de tudo isso está uma performance digna de Oscar de Austin Butler, que acerta a voz de Presley (ele canta muito nas sequências dos anos 50 e é muito bom!). A semelhança com Elvis varia às vezes. Butler não vai para os maneirismos aqui. Há uma luz atrás de seus olhos que revela uma intensa imersão no homem Elvis; é quase clichê dizer que um ator está canalizando a pessoa real que está interpretando, mas o retrato humano e matizado de Butler captura os elementos superficiais que se espera ver de Elvis, ao mesmo tempo em que revela o sonhador apaixonado e, finalmente, a alma quebrada dentro dele.

IGN (7/10)


Quanto à grande questão de saber se Butler poderia se passar por um dos ícones mais indeléveis da história da cultura pop americana, a resposta é um sim. Seus movimentos de palco são sensuais e hipnóticos, sua melancólica perdida de menino da mamãe é digna de elogios e ele captura o trágico paradoxo de uma história de sucesso fenomenal que se apega tenazmente ao sonho americano, mesmo que continue desmoronando em suas mãos.

The Hollywood Reporter


Butler tem um sucesso emocionante, especialmente na primeira metade do filme, com um ritmo autêntico que nos faz pensar em que alturas Elvis poderia ter escalado se não tivesse sucumbido ao lado sombrio de sua própria fama. Tecnicamente, isso é tão brilhante quanto você pode pensar que uma produção de Baz Luhrmann seria, e isso inclui os figurinos e o design de produção da vencedora do Oscar Catherine Martin. Os aspectos musicais são excelentes em todos os sentidos.

Deadline


A performance reveladora de Austin Butler, totalmente vivida e vulnerável, nunca aparenta como uma imitação. Para um cineasta às vezes criticado por deslizar a superfície, Luhrmann usa o material para ir tão fundo quanto grande.

Entertainment Weekly (A-)


O filme é em parte uma homenagem espirituosa a uma força titânica da música americana, entregue com o brio e a extravagância de filmes de Lurhmann como “Moulin Rouge!” e “Romeu + Julieta”; em parte um triste conto de advertência de uma rápida ascensão e um longo e lento declínio; e parte uma chance para Austin Butler brilhar. Ele assume um papel impossível e faz um ótimo trabalho, embora ele, como todo mundo no planeta, não se pareça com Elvis.

The Wrap


Dizer que Elvis não é tanto sobre o verdadeiro Elvis pode soar como se estivesse tirando a força do desempenho de Butler. Mas isso seria um julgamento totalmente injusto do que está sendo alcançado aqui – uma personificação de uma das pessoas mais famosas do planeta, que embora estranha nunca pareça uma paródia. Claro, Butler tem a aparência, a voz, a postura e o jeito de se mexer, mas o que é realmente impressionante é aquela essência indescritível e indestrutível de Elvis – magnético e gentil e feroz, tudo ao mesmo tempo.

Independent UK (4/5)


O filme de Luhrmann é, em muitos aspectos, uma mercadoria descarada que agrada à multidão, mas ainda assim tem o mesmo sangue subversivo borbulhando em suas veias.

Telegraph (4/5)