• Vitor Miranda

Críticas do terceiro dia do Festival de Cannes 2022

Confira as críticas do terceiro dia do Festival de Cannes 2022:


ARMAGEDDON TIME
IN COMPETITION
É um filme habilidoso, exigente e sedutor. Mas o outro filme de Gray – neste caso, um instrutivo progressivo e arrogante – também aparece.

Variety


“Armageddon Time”, que destila o alcance mítico do diretor em um filme de amadurecimento ultra-autobiográfico que poderia facilmente ter se tornado o “Belfast” judaico-americano se não fosse por sua veia moral talmúdica e aversão feroz ao sentimentalismo.

Indie Wire (A-)


Hopkins e Hathaway não podem salvar este conto teatral de um quase-Trump.

The Guardian (2/5)


O filme mostra as raizes das quais o artista evoluiu e as duras lições sobre a injustiça da vida que ajudaram a moldar seu personagem, este é um drama refrescante e discreto cuja gentileza o torna ainda mais agridoce. O mesmo vale para as performances irrepreensíveis de Anne Hathaway, Jeremy Strong e Anthony Hopkins, juntamente com dois jovens brilhantes recém-chegados.

The Hollywood Reporter


Hopkins encontra a alma do roteiro de Gray e lhe dá um impulso real como só um mestre pode fazer. O design de produção é autêntico para o local, e a cinematografia do colaborador frequente de Gray, Darius Khonji, é suave, artística e evocativa.

Deadline


Extremamente pensativo e autocrítico, em vez de preguiçosamente nostálgico, este conto de amadurecimento bem interpretado às vezes pode ser previsível e confuso, mas está impregnado com a tristeza do cineasta por não reconhecer as maneiras pelas quais ele e aqueles que ele amava contribuíram para um sociedade desigual que não mostra sinais de se tornar menos estratificada.

Screen Daily


Depois de se aventurar na selva (“The Lost City Of Z”), explorar as insondáveis ​​​​desconhecidas do espaço profundo (“Ad Astra”) e chegar às mesmas conclusões sobre o coração sombrio da natureza humana, Gray retorna ao pavimento de sua Nova York em um de seus trabalhos mais emocionalmente honestos sobre os momentos elementares da vida, amor e perda.

The Playlist (B+)


Uma exploração composta de ética situacional tingida de culpa, é uma pequena e quase perfeita história de Nova York. E embora seu diretor possa não dizer tanto em voz alta, também é um ato de reparação.

Entertainment Weekly (A-)


Gray assumiu um risco aqui, pensando na culpa de um lugar tão assumidamente pessoal. Nessa jornada retrospectiva ele está tentando ser honesto sobre sua própria consciência e arrependimentos de infância, mas também examinando as múltiplas falhas na educação que colocaram essas duas crianças em caminhos tão divergentes.

The Telegraph (4/5)


Ao invés de ser apenas uma história de amadurecimento sobre a vida feliz de uma criança enquanto algumas coisas problemáticas são relegadas ao segundo plano, o filme de Gray reconhece que talvez ele fosse um pirralho quando criança, que talvez ele agisse horrivelmente perto de seus pais. , seus pares, seus amigos. Não há romantismo aqui, nenhuma criança em bicicletas se divertindo, sem pensar em tempos mais simples, mas um olhar honesto, sério, embora contundente, para os erros do passado. Como Cuarón reconhece retroativamente seu privilégio e oferece desculpas às mulheres que o criaram, Gray reflete e mostra gratidão pelos golpes de sorte que teve na vida ao tentar contar com as pessoas que não ajudou, as conversas que não deveria ter ouvida.

Slash Film (7/10)


Gray é um observador fanático dos detalhes da sua história, e seu elenco encarna os gestos, os acentos, as inflexões, o próprio ar do lugar e do tempo com uma precisão fervorosa para combinar. O diálogo é hilário, pungente e ressonante.

The New Yorker


Juntamente com a narrativa astuta de Gray, elogios também devem ser dados a Hathaway e Hopkins por sua atuações sensacionais. Sempre que o par está na tela, eles atingem um novo nível de charme e personalidade à história. Hopkins, especialmente, é a principal fonte do coração deste filme, o que leva a muitos momentos emocionantes. Embora Armageddon Time não tenha trilhado novos caminhos dentro da categoria de maioridade, a crítica cômica de Gray ao sonho americano e uma série de performances deliciosas dão a este filme tudo o que ele precisa para brilhar.

The Upcoming (4/5)

EO
IN COMPETITION
Apesar de ser um fragmento de história que é contado episodicamente, EO, que chega a 86 minutos concisos, pode ser uma experiência cativante. Isso se deve em grande parte à fotografia impressionante e imersiva de Mychal Dymek (com imagens adicionais de Pawel Edelman e Michal Englert), cuja câmera voa para o céu por meio de drones para capturar as paisagens europeias em mudança, ou se aproxima com nosso herói titular usando o que é melhor descrito como uma “câmera de burro” subjetiva. Se existem alguns filmes que funcionam melhor em uma tela grande em um cinema escuro com o som ligado, este é um deles.

The Hollywood Reporter


Uma carga emocional potente, uma consciência ecológica muito contemporânea e uma produção cinematográfica que, na melhor das hipóteses, chia bastante em sua estranheza, marca EO como um filme de animais que se mantém desafiadoramente em seus próprios cascos.

Screen Daily


O diretor polonês Jerzy Skolimowski afirma que o clássico de Bresson foi a única vez em que ele derramou uma lágrima no cinema. Agora, aos 84 anos, ele lança um filme que pretende ter o mesmo efeito nos outros. Embora muitos fiquem comovidos, foi mais a manipulação do que a empatia que os levou até lá.

Variety

GOD'S CREATURES
QUINZENA DOS REALIZADORES
É igualmente imersivo e culturalmente específico, e mesmo que o drama seja um pouco lento demais para apertar seu controle, o poder emocional do ato final é considerável. As atuações são fortes, mas nunca vistosas. A estrela em ascensão (Mescal) continua a impressionar, mantendo o charme descontraído de Brian o suficiente para manter o público – e outros personagens – adivinhando sua culpa. E Watson está profundamente emocionante.

The Hollywood Reporter


Duas performances estelares ancoram God's Creatures, dando corpo e alma a uma história que poderia parecer pouco previsível em mãos menores. Emily Watson, sempre extraordinária, interpreta Aileen O'Hara, esposa, mãe e supervisora ​​das linhas de triagem da fábrica local de embalagem de mariscos; Paul Mescal interpreta seu filho pródigo.

Deadline


Emily Watson lidera o elenco entregando, mais uma vez, um lembrete pungente de seu talento. A essência de God's Creatures é fascinante.

Screen Daily


“God’s Creatures” é, no melhor dos casos, retrato de uma pequena cidade onde um código de honra supera tudo. E, no pior, uma comunidade patriarcal onde muitas vezes não se acredita nas mulheres que foram agredidas. Embora todo o elenco seja excelente, são as ricas performances de Watson e Mescal que elevam o material além do ar de familiaridade mencionado acima.

The Playlist (B-)


“God’s Creatures” evita em grande parte a moralização didática em favor de um exame mais profundo e doloroso da culpa interior, responsabilidade e solidariedade comprometida – embora seu toque a esse respeito possa ser mais leve.

Variety


A força do desempenho de Watson ajuda a guiar “God’s Creatures” através de algumas de suas águas mais agitadas; um artista menor não seria capaz de vender as mudanças rápidas que Aileen deve suportar quando ela se torna brutalmente consciente de quem Brian realmente é. Mescal, embora ainda uma estrela em ascensão, é capaz de negociar qualquer familiaridade que o público possa ter e seu trabalho aqui é silenciosamente arrepiante. Mas, ainda assim, este é o show de Watson, e ela o entrega com toda a dor, sentimento e medo da mãe mais dedicada do mundo.

Indie Wire (B-)

LES HARKIS

QUINZENA DOS REALIZADORES

Um grito, uma facada, um comboio, um helicóptero, movimentos clandestinos, sentimentos ruins: em alguns golpes cinematográficos quase pontilhistas (fruto de seu grande domínio da simplicidade), o cineasta cria uma obra de ficção compacta e fascinante, deliberadamente anti-espetacular e formalmente muito realizado, que é um cenário digno para uma página da história que levou à morte de 35.000 a 80.000 Harkis e suas famílias, e à evacuação de 90.000 deles para campos na França, onde foram forçado a viver até 1976.

Cineuropa


Este pode ser um filme de ficção, mas tem um ar de documentário, firmemente enraizado em uma página vergonhosa da história que ainda ressoa nas relações franco-argelinas até hoje. Faucon expõe o legado de forma comovente e forense.

Eyes for Film (4/5)


Harkis é uma história de guerra artisticamente reduzida e enquadra seus personagens com habilidade para que eles se registrem tanto como indivíduos quanto como figuras representativas em uma situação histórica complexa. Atrairá os meios de comunicação sintonizados com o cinema político inteligente com um toque de autor rigoroso.

Screen Daily