• Vitor Miranda

Críticas do quinto dia do Festival de Cannes 2022

Confira as críticas do do quinto dia do Festival de Cannes 2022:


TRIANGLE OF SADNESS
IN COMPETITION
A coisa sobre Östlund é que ele faz você rir, mas também faz você pensar. Há uma precisão meticulosa na maneira como ele constrói, bloqueia e executa as cenas – uma espécie de desconforto agonizante, amplificado por silêncios constrangedores ou uma mosca indesejada zumbindo entre personagens lutando para se comunicar. Primeiro “The Square”, depois “Triangle”. Não importa em que esfera ele aborde, somos obrigados a ver o mundo de maneira diferente.

Variety


Para Ostlund, a praia onde seus sobreviventes se banham é um aquário onde traições e egoísmo, a verdadeira essência da vida, podem ser vistos pelo que são. Suspeito que Ostlund achou que seria bem mais divertido. Como é, Triangle Of Sadness é amargo, inteligente e preciso

Deadline


Por mais fácil que Triangle of Sadness se torne, Östlund pelo menos fornece um ciclo completo de acompanhamento. Mas este é um filme superficial, auto-indulgente em seu tempo de execução prolongado e muito divertido com suas escavações rasas em riqueza e privilégio.

The Hollywood Reporter


Se não fosse pela performance ousada e triste de de Leon, “Triangle of Sadness” não conseguiria alcançar qualquer medida real do desconforto físico que animava tanto o trabalho anterior de Östlund. Um filme lindamente filmado tão fixado no valor estético dos corpos humanos só pode sobreviver sendo muito, muito, ridiculamente bonito.

Indie Wire (C+)


Este filme derrota um pouco seu próprio propósito ao parecer uma mercadoria de prestígio e, embora o polimento seja essencial para sua intenção satírica, Triangle Of Sadness não traz nada substancialmente novo para justificar a execução um tanto exagerada.

Screen Daily


Triangle of Sadness é magnificamente ultrajante. É o melhor filme do festival até agora.

The Telegraph (5/5)

R.M.N
IN COMPETITION
O estilo de contar histórias de Mungui é tão pouco enfático e discreto como sempre, e ele tem uma cena marcante na qual uma “reunião da cidade” é convocada na qual a paranóia racista de todos pode ser transmitida livremente; isso é mostrado em um plano estático contínuo e ininterrupto. RMN é um filme sombrio e pessimista, cuja súbita onda de visões oníricas no final é um pouco desconcertante.

The Guardian (3/5)


Puxando cada vez mais forte a tensão entre as complexas forças socioeconômicas e as simples emoções humanas que elas inspiram, “R.M.N.” magistralmente transforma uma narrativa de migração muito familiar em uma peça de paixão atávica sobre os efeitos antagônicos da globalização na União Européia. Este pode ser um bom momento para repetir meu recente mantra de Cannes: é mais divertido do que parece.

Indie Wire (B+)


Judith State é fascinante. Este é um filme complexo, tão repleto de ideias que se poderia esperar que a estética fosse de menor preocupação, mas “R.M.N.” é absurdamente bonito.

Variety


Onde a narrativa em camadas de Mungiu não funciona bem é em um final tão sugestivo que permanece mais ou menos obtuso, o que é lamentável porque até então, R.M.N. estava construindo em direção a algo poderoso.

The Hollywood Reporter


R.M.N. é um filme quase perversamente preenchido de uma possibilidade sinistra, de maneiras que lembra o trabalho de Michael Haneke, mas também revela um cinismo implacável sobre o mundo à medida que suas tendências social-realistas se tornam cada vez mais aparentes.

Slant Magazine (2.5/4)


As novas perspectivas sobre a vida em cidades como esta são provocantes e muito bem-vindas, mesmo que o filme ainda possua a sensação calma e observadora de todos os trabalhos anteriores do diretor. Além disso, Judith State é uma protagonista muito forte que fornece o pivô dramático e emocional para este ótimo e inesperado drama contemporâneo.

Deadline


A conclusão de Mungiu parece, no final, como algo que já vimos algumas vezes antes.

Screen Daily

PARIS MEMORIES
QUINZENA DOS REALIZADORES
Paris Memories poderia ter sido mais devastador se Winocour tivesse se dedicado inteiramente ao luto. Este filme deve ter um interesse para o circuito de festivais e tem potencial para os cinemas – a atraente combinação de Efira e Benoît Magimel, como o colega sobrevivente do ataque deve aumentar a empolgação para o filme.

Screen Daily


Winocour demonstra um controle magistral do material com uma narrativa que é consistentemente intrigante e envolvente, enquanto a combinação de Efira e Magimel se mostra magnética.

Eye For Film